"El SOLDADO mete la mano en la jaula. FUSELLI empieza a sacar del maletín distintos instrumentos con los que examina la granada a través de la jaula: una lupa, una linternita, un calibre, etc; puede aparecer también algún instrumento médico, un estetoscopio o algo así. A medida que FUSELLI completa su inspección de la granada y del SOLDADO (puede, por ejemplo, revisarle la garganta), lanza una serie de sonidos progresivamente agudos, que indican la gravedad de lo que descubre. Por último deja sus implementos sobre la mesita y empieza a pasearse con las manos a la espalda y la cabeza gacha."

Didascalia de Rodolfo Walsh en "La granada".

sumarioEl método en la actuación

¿Qué metodologías para qué modelos de actuación?


El actor se ha convertido en el centro del fenómeno teatral. Vínculo entre el autor, el director y el público, con su presencia articula y atraviesa la totalidad de los signos que integran el espectáculo teatral. Productor y producto de signos. Su protagonismo lo torna de tratamiento ineludible en cualquier reflexión que pretenda efectuarse sobre el arte teatral. A pesar de los intentos de sustituirlo por muñecos, objetos o maquinarias, sigue siendo la clave de todas las prácticas teatrales contemporáneas.-

Su oficio-arte consiste en ofrecer su cuerpo. Cuerpo que ocupa el espacio, que lo habita y lo transforma. Cuerpo que crea el espacio. Cuerpo que se vincula con otros cuerpos y objetos. Cuerpo atravesado por el texto y los diversos órdenes significantes. Cuerpo recortado de lo cotidiano. Cuerpo grávido de otros seres. Cuerpo deseante y deseado, causa y consecuencia del deseo del Otro. Cuerpo expuesto a la violencia y al placer de la mirada.-

¿Cómo ofrece su cuerpo? Cada cosmovisión teatral instaura sus propios paradigmas. Cada nueva manera de concebir el hecho teatral demanda un modelo de actor que se constituya como soporte de la misma. Cada nueva estética postula un estilo de actuación. Y cada una propone también una cierta metodología.

Si entendemos por metodología un camino a seguir, una serie de pasos que nos conducen a un destino, un procedimiento para obtener un determinado fin; concluiremos en que la metodología de la actuación es ese plan de acción a seguir para obtener un comportamiento escénico válido. Este plan, atravesado por las coordenadas espacio-temporales que le otorgan peculiaridades típicas, de ningún modo es absoluto y no puede ser entendido como una receta que nos permitirá cocinar siempre el mismo manjar.-

Al considerar al actor como un artista y a su acto creativo como la manifestación por excelencia de su subjetividad y de su originalidad, es necesario aceptar que cada actor tendrá una o varias maneras de resolver su creación actoral. Pero también es cierto que esta libertad será auténtica en la medida en que maneje mayor cantidad de métodos. Aunque más no sea para destruirlos o deconstruirlos.-

Intentaremos analizar algunos de estos paradigmas:

 El modelo del actor naturalista, a partir del abordaje del llamado "sistema Stanislavski" y la versión americana de Lee Strasberg, condensada en su ya clásico "Método"; ambos referentes obligados de toda la pedagogía teatral del siglo XX.-
El propuesto por Antonin Artaud y su concepción del teatro ritual.-

La versión místico-religiosa de Jerzy Grotowski.-
El modelo de la Antropología Teatral de Eugenio Barba.-

(Nota: para ingresar al análisis de cada método de actuación, por favor pique en el ícono de la izquierda.)


Somos conscientes de que no existe una única respuesta a la pregunta sobre el método de actuación y que toda respuesta que pretenda acercarse a una verdad será necesariamente bastante dialéctica, incluso contradictoria.-

"Existen dos clases de verdades, las verdades superficiales en las que queda evidente que lo contrario es incorrecto y las verdades profundas en las que lo contrario es igual de correcto." (Niels BOHR) (1)

 

(1) Citado por GAARDER, Jostein; El Mundo de Sofía, España, Siruela, 1994, pag.449.-

 

BIBLIOGRAFIA:

AA.VV; Stanislavski, ese desconocido, revista Máscara, México, Escenología, 1993.-
ARTAUD, Antonin; El teatro y su doble, Bs As, Sudamericana, 1964.-
ARTAUD, Antonin; Textos, Bs As, Edit. López Crespo, 1976.-
BARBA, Eugenio; Caballo de plata, México, Edición Especial de la Revista Escénica, UNAM, 1986.-
BARBA, Eugenio; Más allá de las islas flotantes, Bs As, Firpo & Dobal, 1987.-
BARBA, Eugenio y SAVARESE, Nicola; Anatomía del actor, México, Ed. Escenología A.C, 1988.-
BARBA, Eugenio y SAVARESE, Nicola; El arte secreto del actor, México, Edic. Escenología A.C, 1990.-
BRAUN, Edward; El director y la escena. Del Naturalismo a Grotowski, Bs As, Galerna, 1986.-
CROYDEN, Margaret; Lunáticos, amantes y poetas. El teatro experimental contemporáneo, Bs As, Las Paralelas, 1977.-
DE MARINIS, Marco; Comprender el Teatro. Lineamientos de una nueva teatrología, Bs As, Galerna, 1997.-
GROTOWSKI, Jerzy; Hacia un teatro pobre, Bs As, Siglo XXI Editores, 1981.-
SERRANO, Raúl; Dialéctica del trabajo creador del actor, México, Ed. Cartago, 1982.-
STANISLAVSKI, Constantin; La preparación del actor, Bs As, Ediciones La Pléyade, 1974.-
STANISLAVSKI, Constantin; El trabajo del actor sobre su papel, Bs As, Quetzal, 1977.-
STANISLAVSKI, Constantin; El trabajo del actor sobre sí mismo, Bs As, Quetzal, 1980.-
STRASBERG, Lee; Un sueño de pasión. La elaboración del Método, Bs As, Emecé Editores SA, 1989.-
TEMKINE, M.; Grotowski, Caracas, Monte Avila Editores, 1974.-
VALENZUELA, José Luis; Antropología Teatral y Acciones Físicas. Notas para un entrenamiento del Actor, Bs As, Instituto Nacional del Teatro, Colección: El país teatral, 2000.--

 

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